ex-machinae II

http://www.ex-machinae.blogspot.com/

ÍCARO

Ex-Machinae II

Ícaro 1960 Porto.
Escola superior de belas arte porto
1982 e obteve D.N.S.E.P 1986
escola de belas artes de Toulouse França.

Ex-Machinae II aborda un concepto de obra de arte total; rompe no solo com la bidimensionalidad de la pintura, ya que tampoco es escultura; la obra la componen una seleccion de piezas de diferente naturaleza y que há de ser no solo vista sino comprendida como un conjunto único y compácto.



La interacción com la obra no es solo posible, sino que es necesaria por parte del espectador, esto hace de la exposición un lugar en el que el visitante no solo visita sino que actua y pasa a formar parte de las obras ya que las “maquinas” han sido creadas para ser “usadas”.



Ícaro retoma com Ex-Machinae II el concepto que ya exponía en Ex-Machinae I ( 2008) rompe los limites entre los diferentes tipos de creación plástica y va mas allá añadiendo conceptos tan diferentes entre si como la reutilización de materiales, el segmento áureo, podemos elegir lo que quedará dentro del marco de una obra y podemos convertirnos en artistas al dibujar junto al autor utilizando una de las “maquinas” de este modo, traspasamos la linea invisible que separa al espectador del creador y nos convertimos en no solo parte de la obra sino en creadores de algo nuevo que parte de las obras de Ícaro (performance que el autor llevará a cabo durante la inauguración)



Sus influencias provienen de Mallarmé, Apollinaire, Duchamp, así como el próprio concepto de “maquinas” nos lleva a los Futuristas, Simbolistas y Surrealistas, asi como Conceptualismo, pero sobre todo la linea filosofica que há marcado la creacion de Ícaro es Deleuse.
Aunque no es una reinvencion de aquellos conceptos lo que lleva a cabo Ícaro, sino es una continuidad de la misma idea llevada al extremo com una cierta carga nostálgica, una mirada al pasado ( por los materiales que usa y el aspecto de antigüedades que tienen las obras)
Ìcaro es un artista global, su exposicion contiene acuarelas, instalaciones, video, diseño, “maquinas” y performance; algo que los visitantes han de agradecer por su singular concepto y porque en Ex-Machinae el espectador es incapaz de contemplar la obra sin formar parte de ella, las maquinas necesitan trabajar para que todo tenga sentido.





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Ex-Machinae II aproach a concept of total work of art, breaks not only with the two-bidimensionality of painting because is not a sculpture; the work is composed of a selection of pieces of different nature and must not only be seen, but also understood as a joint unic and compact.
The interaction with the work is not only possible but necessary by the spectator, this makes the exhibition a place where the visitor “watches” and “performs” and “overcomes” a part of the work because the machines were created to be used.



Ícaro retakes with Ex-Machinae II the concept began with Ex-Machinae I (2008) break the limits between the different tipes of plastic creation and goes further on joining concepts such distincts among themselves as recycle of materials, the golden segment; we can elect what stays inside the milestone of a work and we can convert in artists by drawing beaside the autor, using one of the machines of such way, piercing the invisible line that separates the spectactor of the creator and we became not only a part of the work but into creatores of something new that appears from the work of Ícaro ( performance alive that the artist will do durind the opening reception)



His influences provide of Mallarmé, Apollinaire, Duchamp, thus the concept of “machines” takes us to Futurists, Simbolists, Surrealists, like the conceptualism, but like above all the philosophic line that marcs the Ícaro´s creation is Deleuze, even if is not a reinvention of that concepts what Ícaro makes but is a continuity of the same idea taken to extreme with a certain nostalgic charge, a looking over the past (by the materials that uses and the appearance of antiquites of the work)



Ícaro is a global artist, his exhibition has whater-colours, installations, vídeo, drawing, “machines” and performance, something that the visitor must “thank” because in Ex- Machinae the spectator is unable to comtemplate the work without making apart of them, the machines need to work to everithing make sense.





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Ex-Machinae II aborda um conceito de obra de Arte total; rompe não só com a bidímensionalidade da pintura, já que também não é Escultura; a obra compõe-se de uma selecção de peças de diferente natureza já que há-de ser não só vista mas também compreendida como um conjunto único e compacto.

A interecção com a obra não só é possível, mas sim necessária por parte do espectador, isto faz da Exposição um lugar no qual o visitante não só visita, mas actua e passa a formar parte das obras já que as “máquinas”foram criadas para ser “usadas”.

Ícaro retoma com Ex-Machinae II o conceito que já expunha em Ex-Machinae I (2008) ,rompe os limites entre os diferentes tipos de criação plástica já que vai mais além juntando conceitos tão diferente entre si como a reutilização de materiais, o segmento áureo; podemos eleger o que ficará dentro do marco de uma obra e podemos converter-nos em Artistas ao desenhar junto do Autor utilizando uma das “máquinas”deste modo, trespassamos a linha invisivel que separa o espectador do criador e convertermo-nos não só parte da obra mas criadores de algo novo que parte das obras de Ícaro (performance que o Autor levará a cabo durante a Inauguração).
As suas influências provêm de Mallarmé, Apolllinaire, Duchamp, assim como o próprio conceito de “máquinas” nos leva aos Futuristas, Simbolistas e Surrealistas, assim como o Conceptualismo, mas toda a linha filosófica que marcou a sua criação foi Deuleuze.

Ainda que não é uma reinvenção daqueles conceitos o que leva a cabo Ícaro, mas a continuidade da mesma ideia levada ao extremo com uma certa carga nostálgica, um olhar ao passado (pelos materiais que usa e pelo aspecto de antiguidades que têm as obras).

Ícaro é um Artista global, a sua Exposição contém aguarelas, intalações, video, desenho,”máquinas” e performance, algo que os visitantes têm que agradecer pelo seu singular conceito e porque em Ex-Machinae o espectador é incapaz de contemplar a obra sem formar parte dela, as máquinas necessitam de trabalhar para que tudo faça sentido.









ISABEL ROLLAN
LICENCIADA EN HISTORIA DEL ARTE 2008.

Sobre Camille Paglia y el arte

Paglia es una escritora fantastica y una pensadora voraz. Es ese tipo de mujer que atrae sin haber visto una foto suya, estoy convencida que cualquier persona que discutiera con ella, querría besarla en la boca y golpearla con un palo, porque Paglia consigue con sus textos lo mas imposible y es hacerte a ti mismo como lector dudar de tu propia integridad, no como espectador, sino como persona.

Camille en su proyección propia de su pensamiento, hace lo que una obra de arte ha de hacer, suscita comentarios en pro y en contra, hace que algo dentro de ti te empuje a pensar, a leer a ver el mundo con otros ojos, es directa y le gusta hacer rankings de cosas de las que no se pueden hacer rankings.

Si vais a su Web oficial http://www.randomhouse.com/pantheon/paglia/

en el apartado de el mundo de Camille´s worl encontrareis el Top ten de Paglia en escultura, arquitectura, arte... Pero lo mejor de Paglia es que todo tiene un por qué, da explciaciones a todos sus teoremas y resulta de lo mas satisfactorio leer, aunque se sea contrario a lo que dice, como es capaz de racionalizar un gusto estético subjetivo.
Para aquellos que no conoceis a Paglia, redacto a aqui una serie de sus grandes citas tomadas de Vamps & tramps

• 
  " el desnudo es completamente inmaterial, porque el desnudo es en realidad un estado de pureza, un estado absoluto"
• 
  " La homosexualidad podría ser la clave para entenr toda la sexualidad humana. ningún tema se intersecciona en tantas direcciones con la psicología, la historia y la moral.... Stronewall fue un acto de resistencia a la autoridad policial a cargo de Drag Queens multirraciales que lloraban la muerte de Judy Garland... por lo tanto Stronewall tuvo un significado cultural ademas de politico; fue una insurreciion pagana de los renacidos sacerdotes de Cibeles travestidos"
• 
  " La homosexualiad no es normal. Por el contrario, es un desadio a la forma, ahí reside su carácter eternamente revolucionario...La naturaleza existe, les guste o no a los académicos,... Los gays son heroes y mártire qye han netregado sus vidas en la mayor guerra de todas. El destino, no Dios, nos ha dado nuestra carne. Tenemos todos los derechos sobre nuestro cuerpo y podemos hacercon él lo que nos parezca adecuado.."
• 
  " los hombres golpean a las mujeres por otra razón: porque la superioridad física es su única arma contra un ser mucho ás poderoso que ellos.""cualquier ujer que permmanezca con quién abusa de ella despúes del primer incidente, se convierte en su cómplice... el atacante como el adultero en serie, es una personalidad infantil que se obsesiona con el arquetipo de la madre, representado por su esposa."
• 
  " sólo porque la naturaleza sea suprema, debemos doblegarnos ante ella. Yo sigo la visión del románticismo tardío, de que todas las cosas grandes de la historia de a humanidad han sido logradas desafiando a la naturaleza. La ley, el arte y la tecnología son mecanismos de defensa, trincheras apolineas trazadas contra las dionisiacas turbulencias de la naturaleza... La procreacion, no el miedo o el prejuicio, subyace en la oposición cristiana a la HOmosexualidad"

la verdad es que no puedo entender como Paglia fué tachada y lo es hoy dia como Homofoba,

Nunca ví un relato mas real y un apoyo mas cercano a los ideales de igualdad que los que nos propone Paglia,

"debemos concentrarnos en obtener reconocimiento en la linea pagana"

Debemos tomar nota de las grandes mujeres que están trazando la linea de pensamiento que han de seguir nuestros hijos el dia de mañana.

isabel rollán

Octubre 2008.

Flamenco vida

José Vicente Resino nace en Madrid el 7 de Marzo 1955.
Transcurre su infancia entre los barrios de Orcasitas y Pan
Bendito, y su adolescencia y juventud en Caño Roto, barrios
tradicionalmente habitados por un gran número de gitanos.
Aunque vivió muy cerca nunca se relacionó con ellos, todavía
recuerda lo que su madre le repetía: “no te acerques
a los gitanos”.

Resino deja España a la edad de 19 años y decide ver la
vida desde otros horizontes. Recala en Inglaterra donde vivirá
año y medio, y es allí dónde compra su primera cámara y descubre
que lo que desea en la vida es ser Fotógrafo. Comienza
entonces una serie de viajes por media Europa: Estocolmo
entre otras ciudades, donde todo le va llevando por casualidades
hasta los Estados Unidos. Aquí permanece durante
medio año entre Massachussets y Los Angeles, entonces ya
cerca de México por el año 74 y ante negativa del Consulado
Mexicano de concederle el visado (relaciones diplomáticas
rotas con España), Resino, al revés de los mejicanos que entraban
en Estados Unidos, decide entrar como “mojado” a
México donde toda su trayectoria artística y personal experimenta
un intenso cambio.

En Latinoamérica vivirá 14 años: 12 en Méjico y 2 en
Guatemala. En México conoce a la que hasta hoy es su esposa,
y en Guatemala nace su hijo en la comunidad indígena
de Santiago Atitlán donde Resino pasa dos años registrando
los diferentes aspectos de la cultura de este pueblo. Por la
situación política en este tiempo (1980) y un hijo recién
nacido decide abandonar Santiago Atitlán con mucho dolor,
pues dejaba a una población con la que había compartido
experiencias maravillosas. Fascinado por las culturas indígenas,
regresa a México y se establece con su familia en San
Cristóbal de las Casas, en el Estado de Chiapas, donde el
Instituto Nacional Indigenista le encarga un registror fotográfico
sobre la vida y costumbres de las comunidades indígenas
del estado. !Justo lo que el más deseaba¡ Una experiencia inolvidable
que le lleva cinco años.
Motivado porque su hijo con nueve años conociera el
lugar donde su padre había nacido y por dar a conocer su trabajo,
en 1989 se trasladan a Madrid ciudad en la que su mujer
y su hijo se encuentran encantados. Se instalan en la casa de
su juventud en el barrio de Caño Roto, y es entonces cuando
Resino decide tomar contacto con el pueblo gitano.

Mirando por su ventana las chabolas dispuestas como en
los poblados que él bien conocía en América, se da cuenta
que vive delante de una gente de la cual nada sabe, pero que
le encantaría saber, y decide coger su cámara y presentarse
en las chabolas a exponerles este sentir. En contra de todo lo
imaginado los gitanos le acogen desde el primer momento
en sus casas, le invitan a pasar a la chabola y tomar café.
Resino quedó directamente enganchado a este sentir gitano,
y rápidamente pensó en el flamenco. En México había escuchado
por primera vez a Camarón y quedo prendado de
la forma en la que este gran artista expresaba un arte al que
él nunca había prestado atención. Caño Roto es conocido
por haber dado al mundo del flamenco varios artistas flamencos,
sobre todo grandes guitarristas.

Resino comprende escuchando al cantaor de La Isla que
existe una vida dentro del flamenco, un sentir profundo y
único que le empuja a frecuentar los teatros, tablaos y bares
madrileños buscando esa esencia flamenca. Pero esta vez sí
encontró dificultades, los artistas le ofrecían su arte pero
fuera de ello su vida seguía siendo privada. Acude en 1994
a la Bienal de Flamenco de Sevilla y lo intenta de nuevo en
teatros, tablaos y camerinos dónde es invitado a la Fiesta
de la Bulería de Jerez y es entonces en el Sur donde por fin
encontró “esa gente” que buscaba, esos artistas grandes que
se sientan contigo a charlar, y que te dejan formar parte de
algo tan único como es el flamenco, y donde no hay mas que
verdadero arte sin pretensiones.
Entre 1994 y 1998 trabajaba en Madrid con un solo fin
en su cabeza, conseguir dinero para regresar al Sur, donde
ya había hecho grandes amigos en Triana, Lebrija y el Barrio
de Santiago y San Miguel en Jerez.
No era fácil y se presentaron las dificultades económicas que
sufrió para seguir a estos flamencos por media Andalucía.
“los flamencos siempre me ayudaron, no solo fui
bien recibido y tratado como uno mas (sin dejar de
ser un gachó) sino que ellos sabían que lo que determinaba
el tiempo que iba a estar con ellos dependía
de lo que me durara el dinero, y en contra de lo que
tradicionalmente se piensa de los flamencos, ellos
me lo hicieron todo mas fácil y me ayudaban para
que el dinero me durara lo mas posible

De esta forma Resino consiguió realizar este trabajo permitido,
en el que ninguna de las imágenes fueron tomadas
sin el consentimiento por parte de los flamencos.
El respeto y la admiración se reflejan en éstas imágenes
que han sido muy cuidadas por su autor y las cuales ha
sacado del “baúl”. Resino tiene una trayectoria profesional
de casi 30 años y por supuesto tiene currículum profesional,
pero esto de los currículums no le va mucho, por eso no
lo cuenta. Aunque una cosa si quiere dejar clara y es que
aún cuando ha convivido con los pueblos indígena y gitano
nunca ha intentando ser un indígena o un gitano, sino un
tipo curioso e inquieto con ganas de compartir experiencias
con estas culturas y, por su puesto dejar un documento gráfico
de ellas.
Resino ante todo quiere reflejar las personas que viven
por y para el flamenco:
“A ellos dedico mi trabajo porque sin ellos nunca
habría sido posible”
Los flamencos son los grandes protagonistas de
“Flamenco Vida” por encima de la fotografía y del artista.
Resino quiere agradecer al pueblo gitano y flamenco
todo lo que le han dado (incluidas “las fatigas”) y desea
dedicar a ellos estas preciosas imágenes llenas de sentimiento,
deseándole una larga vida al flamenco y a todos aquellos
que dedican su vida a un arte tan único y tan nuestro, tan
genial y tan genuino.
Como dijo Camarón:
“En el flamenco no hay escuelas, solo hay dos cosas:
trasmitir o no trasmitir”
La obra de Resino es un pilar fundamental dentro de
la fotografía flamenca que no podía faltar en esta primera
edición del MFF. Nos enseña mediante sus imágenes la sencillez,
lealtad y respeto que este mundo le despierta. La colección
expuesta es una experiencia propia sin pretensiones, un
homenaje al flamenco y a los flamencos.

Isabel Rollán
Historiadora de Arte

(texto de catalogo para la exposicion flamenco vida)