Los convulsos 60*

INTRODUCCION HISTORICO-SOCIAL A LA DÉCADA DE LOS 60.

La frase de los Beatles “ We All Want to change the world” quizás sea la mejor frase que resuma la forma de pensar de mucha gente durante esta década, aunque acabada la década las cosas no habían salido como se esperaban, tal y como alguien dijo: “ debajo de los adoquines no estaba la playa”
Los Beatles Actuaron por primera vez en Liverpool en 1960, su música como la de otros grupos que nacieron en esta década- 1965 los Rolling Stones y el Satisfaction- fue el vehículo de un mensaje que había de tener una decisiva influencia en las formas d vida de la sociedad mundial. A mediados del decenio, la reina de Inglaterra concedería con razón a los Beatles la Orden del Imperio Británico. Nadie, en efecto, hizo más que ellos por el prestigio de su país.
El 21 de Abril de 1960 solo tras cuatro años del inicio de su construcción, “nació” Brasilia, convirtiéndose en la nueva capital de Brasil. El presidente Kubistschek, con ayuda de los arquitectos Lucio Costa y Oscar Niemeyer, hizo realidad, en medio de la sabana, el proyecto de la ciudad ideal.

En política internacional, los años sesenta presencian la declaración de independencia de numerosos países de África, que sin embargo, comenzarán a sufrir enseguida guerras Étnicas y secesionistas con numerosas víctimas. En Argelia, los colonos Franceses se alzan contra la política del presidente Charles de Gaulle. A pesar del intento de Golpe de Estado de los generales, De Gaulle proclamó la independencia de Argelia en 1962.

Las potencias coloniales Europeas concedieron por tanto la independencia a diecisiete países africanos. Sin embargo, el reparto arbitrario de las fronteras y la persistente dependencia económica han determinado durante décadas la historia de África. Las expectativas tras la guerra colonial para muchos africanos eran muy elevadas, pero esa alegría conseguida por la independencia pronto quedó empapada por el desengaño; era necesaria una industrialización y la democratización de estos países, sin embargo faltaban para ello condiciones necesarias en todos los aspectos, y por añadidura, la caída de los precios de las materias primas sumió a las economías de estos países en una profunda crisis; las condiciones de vida se volvieron cada vez mas caóticas desembocando en guerras civiles como el mayor problema de todos: el conflicto del Congo 1960; El caos en Chad 1960; Acceso al poder de Bokassa ( republica centroafricana) 1966; Caída del gobierno de Nigeria 1966

El acontecimiento más significativo de esta primera época es la declaración de John Fitzgerald Kennedy como presidente de los EEUU. Ha ganado a Richard Nixon por un escaso margen pero su juventud, su lenguaje y su llamamiento a la New Frontier entusiasma a todo el mundo. Es el primer católico del país regido por los WASP:

( White, Anglosaxon, Protestant) y Obtiene sus primeros éxitos con motivo de los disturbios raciales en Alabama, al mostrar su apoyo incondicional a Martin Luther King y al movimiento d los derechos civiles.

Vivió Kennedy algunos de los momentos más tensos de la guerra fría tales como el fracaso en el desembarco de los anticastristas en la bahía de Cochinos así como la famosa crisis de los misiles soviéticos en Cuba, a la que respondió amenazando con la intervención militar estadounidense.

El 22 de Noviembre de 1963 fue asesinado en Dallas sin que se haya aclarado si el autor de los disparos fue únicamente Oswald o hubo alguien mas implicado.
Una de las frases de Kennedy que mas se recuerdan en Europa es aquella de Ich bin ein Berliner (Soy Berlinés) La pronunció con motivo de una visita a la antigua capital Alemana, en 1961, cuando las autoridades de la Republica Democrática decidieron levantar el famoso Muro. Ha quedado para la historia la fotografía del ultimo soldado que atravesó la llamada “tierra de nadie” hacia el sector occidental de Berlín.

Tras el asesinato de Kennedy, el presidente Lyndon B.Jhonson continuó el programa de reformas de su predecesor, si bien le puso otro acento; no deseaba tanto imponerse a los soviéticos como “declarar abiertamente a guerra a la pobreza en América”; su gran modelo sería el New Deal de Franklin D. Roosevelt. No obstante, la guerra de Vietnam impidió el éxito de la política social de Johnson.

La tensión entre los dos grandes bloques se manifiesta también en la carrera espacial. A comienzos del decenio van ganando los soviéticos. El 12 de abril de 1961 el astronauta Yuri Gagarin se convierte en el primer hombre que da la vuelta a la tierra en una cápsula espacial. Habrá que esperar años hasta que los estadounidenses se recuperen.

I have a Dream (tengo un sueño)i Dijo Martín Luther King, en uno de sus discursos que movilizarían a los negros de Estados Unidos en busca de una sociedad libre e igualitaria. Al año siguiente se concedería el premio Nóbel de la Paz. Otros grupos, como el dirigido por Malcom X, estaban en contra de la “No violencia” de King. El Black Power reivindicaría un contrapoder negro que impusiera por a fuerza la abolición de la discriminación racista, las revueltas de los negros sembró el terror en una América de blancos.

En 1968 un ciudadano blanco del Sur asesinó en Menphis a Martin Luther King y a su sueño. Fue asesinado en el Hotel Reichmond donde se colocó una placa conmemorativa a King con una frase de la Biblia, que parecía escrita para el:

“Matemos al Soñador y veremos que será de su sueño”

Solo se encontró como único responsable de la muerte de King a James Earl Ray condenado por este delito de asesinato, aunque se habla de Ray como victima también de una conspiración.
El 13 de Febrero de 1960 Francia hizo estallar su primera bomba atomica en zona de experimentación en el Sahara; a este suceso se une el nacimiento de La Force de Frappe, convirtiendo a Francia en una potencia nuclear; De Gaulle presentó así a su país como una gran potencia mundial; todo el suceso atómico sucedía en medio de un periodo de “tablas” entre La URSS y EEUU donde se buscaba poner un fin a estos ensayos militares.

En 1962 Juan XXIII convocaba el concilio Vaticano II que se celebraría bajo el pontificado de su sucesor Pablo VI. El cambio en la iglesia católica tuvo gran impacto en todo el mundo. Significó, por ejemplo en España, la definitiva liquidación de lo que aún pudiera quedarle al régimen de Franco de nacional-católico. Primero los curas y luego los Obispos empezaron a volverle la espalda al dictador.

En 1962 fue del famoso “contúrbenlo de Munich” en el que se reunió la oposición al Franquismo en la capital de Baviera. Ese mismo año, el príncipe Don Juan Carlos de Borbón se casaba en Atenas con la princesa Sofía de Grecia.

Los dos primeros años del decenio registraron grandes migraciones de trabajadores Españoles hacia Europa. La mejora de la economía del país se basó en gran parte en los envíos que estos trabajadores y los que habían emigrado anteriormente hacían a sus familias.
Si tuviéramos que buscar una palabra que resumiera la moda de los años sesenta hablaríamos sin duda de la Minifalda, que creó Mary Quant. Era una muestra inequívoca de la liberación de las costumbres a la cual había contribuido decisivamente la invención de la píldora anticonceptiva.

En el año 1962 murió Marilyn Monroe, Sex Symbol de toda una época, con faldas y a lo loco o los caballeros las prefieren rubias serían algunas de sus mas exitosas películas, las cuales nos retratan fielmente la sociedad de toda una época y la inequívoca grandilocuencia de Marilyn en pantalla; icono artístico de todo el siglo 20 y mito de masas universalmente conocida, la rubia de oro sería una gran perdida mas de esta época, y otra perdida mas alrededor de teorías de conspiración, en este caso alrededor de la familia de los Kennedy.

Franck Zappa, “enfant terrible” y genio del Rock; este músico Estadounidense, que en 1964 fundó el grupo “The Mothers Of Invention” fue uno de los artistas mas controvertidos e inclasificables de toda la historia de la música Rock. Brilló en todos los estilos del pop y también en la música vanguardista.

También es esta década el famoso boxeador Mohamed Alí obtuvo el titulo mundial de boxeo, el primero de tres títulos: 1964,1974,1978, se hizo rey de esta categoría máxima. Pero el boxeo no era lo unico que le importaba a Alí; como integrante del Black Muslims, este deportista se declaró a favor de los derechos humanos de las personas de color.

En el 60, nace tras tres años de investigación, la píldora anticonceptiva, que fue lanzada al mercado Norteamericano; clave para la revolución sexual en el mundo occidental.
Para defendernos de extrañas amenazas apareció James Boon, decidido a combatió al Doctor No.

Hitchcock estrenaba los Pájaros y se podía ir al cine para ver películas de Antonioni, Igmar Bergman, Fellini o Godard. El 23 de Febrero se estrenaría el drama famoso Jules y Truffaut. Esta película confirma internacionalmente la calidad el cine francés que se identifica con la corriente cinematográfica conocida como Nouvelle Vague. Y al teatro a ver otras de Beckett, Max Frisco, Dürrenmatt o Ionesco. En la universidad de Berkeley (California) surgiría la “contestación” estudiantil, con iniciativas como el Free Speech Movement a favor de la libertad e Expresión, que tendrían eco importante también en Europa.

La renovación novelística también llegaría con los años 60 a España; la publicación de Tiempo de silencio (1962) de Luis martín-Santos, y Visperas, Festividad y octava de san Camino de 1936 en Madrid (1969) por Camilo José Cela marcó el comienzo y el final de una década que supuso una revolución y renovación radicales en la narrativa Española.

La Carrera espacial conducía al lanzamiento de sondas dirigidas a los planetas del sistema solar. Y culminó en agosto de 1969, el día en que el astronauta Neil Mastrong pisó la superficie de la Luna. En la tierra, el doctor Barnard había realizado el primer transplante de corazón; se había tendido la línea del Transiberiano y se habían perforado el túnel de San Bernando y el del Mont Blan. Aparecieron los primeros Robots.

Durante la construcción del embalse de Assuán en el Alto Egipto se desmontaron y trasladaron templos como el de Abu Simbel para evitar que estos quedaran bajo las aguas.
La guerra del Vietnam, en la que Estados Unidos utilizó armas químicas exfoliantes que produjeron tremendas matanzas como la de My Lai, levanto un clamor de protestas en Estados Unidos y en todo el mundo; pero las protestas no llegan hasta que se comienza a reclutar soldados para la guerra en las universidades, es decir no solo reclutamiento de la llamada “basura blanca” y la comunidad negra. Las imágenes llegaban a la televisión Estadounidense ya avanzado el conflicto, las noticias que llegaban eran de victoria Norteamericana, pero la realidad era totalmente otra, será la primera guerra trasmitida por televisión, y una de las mas llevadas al cine en sus años posteriores.

Por esta misma época Mao Zedong proclamaba la revolución cultural en China. En Grecia, el Golpe de estado de los coroneles acababa con la monarquía, mientras Reza Pahlevi se coronaba Sha de Persia en Teherán.
Israel se hacía protagonista de la guerra de los seis Días y el Ejército Boliviano daba muerte al Che Guevara convirtiendo su imagen en un símbolo mundial, incluso mas que eso, la famosa imagen del che en fondo rojo será la imagen mas reproducida durante todo el siglo XX.
Dos grandes acontecimientos cerraron la década: La Primavera de Praga, que acabó con la entrada de los tanques soviéticos en la ciudad, y la destitución de los líderes que habían buscado “un Socialismo de rostro humano”.Y la eclosión revolucionaria d los estudiantes de Paris que se inició el día “de Mayo en la universidad de Nanterre. Cuándo las autoridades la cerraron, el movimiento se traslado a la Sorbona, cuyo rector pidió a la policía que desalojara a los estudiantes. Durante todo el mes de mayo la evolución se adueño de la capital Francesa. El día 21 Francia quedaba paralizada por la huelga y sumida en el caos. El presidente De Gaulle,. Adoptó una actitud intransigente, pero el 30 de Mayo claudicó y disolvió la asamblea Nacional, dimitiría en Abril del año siguiente. Europa y el mundo entero se vería conmocionados por aquel movimiento estudiantil cuyos lemas eran: “La imaginación al poder” “Seamos realistas, pidamos lo imposible”

Los jóvenes franceses que llevaron a cabo esta famosa revolución del mayo del 68, tendrían como una de sus imágenes en las manifestaciones la nombrada del Che y también a Mao, aunque la imagen de estos revolucionarios llegaría algo distorsionada a Europa y aun más a estos focos de revolución estudiantil. También se sucedieron manifestaciones estudiantiles en Lisboa, con la llamada revolución de los claveles.

Los años sesenta también fueron el movimiento hippie, la liberación sexual y la ciencia ficción; la juventud protagonizó la década de los sesenta en los EEUU, entre el hedonismo y la protesta. En Europa la primera generación del bienestar después de la guerra se hizo eco de lo que pasaba al otro lado del atlántico: los integrantes de las comunas, los hippies, los ídolos sexuales del cine y los cantantes del rock encarnaban un nuevo sentimiento vital. El motor, y al mismo tiempo el amortiguador de todas esas novedades fue la industria del entretenimiento, que aceptó ávidamente todas las nuevas tendencias y las hizo llegar al gran público, aunque suavizando su radicalismo.

La musica Soul Negra cautivó los oídos del público blanco. Chubby Checker mezcló en su tema “ The Twist” los distintos ritmos del mambo, el jazz y el rock and roll, contagiando a todos su rápido movimiento de caderas. El Establishment mostraba desprecio y desconfianza hacia los hippies, amor, libertad y humanidad fueron las palabras claves del musical emblemático d este movimiento; Hair, que en 1967 empezó en NY su marcha triunfal por todo el mundo.
En el montaje escénico la protesta contra la guerra de Vietnam, resultaba menos escandalosa que las escenas colectivas de las personas desnudas sobre el escenario.
Los hijos de Marx y de la Coca Cola, armados con la píldora anticonceptiva recién descubierta, combatían de este modo la moral sexual burguesa. Al mismo tiempo Love Story colmaba el sentimentalismo de los mas románticos.

El entusiasmo por la técnica muy lejos aún de la conciencia del peligro que podría entrañar, estaba sumido en un estado de ingenuidad.
El robot era considerado un amigo que desempeñaba servicios prácticos, aún cuando las instalaciones laborales controladas automáticamente, iban ganado terreno a la mano de obra humana.

Por lo demás, mientras la infalible lógica de Mister Spock ayudaba a la nave interestelar Enterprise, a salir de las situaciones mas comprometidas, los programas espaciales de los EEUU y la URSS disfrazaban la guerra de las estrellas de competición pacífica.


Mayo/2003.

Curso: Los años 60: una década en imágenes.

Universidad de Sevilla.

Isabel Rollán

Rubens; L´uomo di cultura.

Peter Paul Rubens ( 1597-1640) è l’artista di genio che, nelle sue opere poderose, crea in maniera definitiva il mondo della nuova pittura fiamminga “romanisca”. Egli ha fatto sua la maniera pittorica italiana, rimanendo pèro, nella sua intima essenza, non meno fiammingo di Brueghel. È questo che gli ha permesso di compiere la sintesi tra la pittura italiana e fiamminga in fiandra, come aveva fatto un tempo Leopardi in Toscana.

Rubens, proseguendo sulla solida base del rinascimento, si spinge però nella corrente nordico-fiamminga e mentale europea.
Mi sembra opportuno ora analizzare brevemente la situazione nell’Italia post-rinascimetale: Dopo il Caravaggio la penisola italiana non ha più avuto pittori di importanza mondiale; soltanto con l’architettura e la scultura resterà ancora all’ avanguardia per qualche tempo, grazie a Bernini.

Ma in pittura, lo scettro ritorna alle fiandre, a Rubens. La terza fase della secolare gara tra le fiandre e l’Italia è vinta di nuovo dalle fiandre. La capitale artistica, l’Atene europea ora non è Firenze né Roma, ma Anversa, la città di Rubens. La sede del suo famoso laboratorio ove si recano in devoto pellegrinaggio artisti e profani di tutto il mondo.

Certo questo nuovo trionfo delle Fiandre ha fine con la morte di Rubens. Nessuno dei sui allievi è in grado di reggere lo scettro: Né Van Dyck; che va in Inghiterra e muore subito dopo Rubens; né Jordaens o Snyders, neppure loro all’ altezza.

Altri paesi si fanno avanti. Dapprima è la Spagna che, persa l’ egemonia politica mondiale, si guadagna il diritto dell’ egemonia artistica in Europa, con la pittura di Velazquez e di Murillo; adesso l’Olanda vi si oppone tanto in politica quanto in arte con maestri quali Frans Hals, Rembrant, e Vermeer.

Senza Rubens, non ci sarebbero stati né Velazquez né Rembrant, né Poussin né Reynolds. Tutti hanno imparato da lui, per tutti egli è stato la guida. Rubens si è sempre considerato non solo fiammingo, ma europeo, occidentale e, soprattutto, uomo di cultura. Alla sua patria naturale, le fiandre, egli ha potuto procurare solo un breve trionfo. Ma per la sua grande patria d’ elezione, che comprende l’intero corpo culturale, oggi è il grande maestro con il quale ha inizio una nuova fase di tutta l’arte mondiale.

Rubens in Italia ( 1600-1608)

Il 9 maggio del 1600, parte da Anversa diretto a sud, con l’intenzione di esplorare personalmente l’Italia. Secondo la Vita, testo in latino a lungo attribuito a suo nipote, egli fu preso dal desiderio di andare “per studiare da vicino i lavori dei maestri antichi e moderni e per accrescersi per mezzo del loro esempio nella pittura”
Nel giugno del 1600 Rubens è a Mantova al servizio dei Gonzaga , fino marzo del 1603. Parte da Livorno verso la corte del Re di Spagna.


Rubens nella corte di Spagna. ( Marzo 1603- Novembre 1605)

Sotto il periodo di Filippo III (1598-1621) e di Filippo IV (1621-1665) la monarchia spagnola si affidò completamente, nella gestione degli affari di stato, a corrotti funzionari, come il Duca di Lerma e il Duca di Olivares. In generale la burocrazia statale era inetta non solo perché del tutto incompetente in materia di politica economica, ma anche perché non c’era carica pubblica che non fosse in vendita. Una volta in carica diventava giocoforza considerare l’erario statale una forma di proprietà personale.

Ma qui lo attenderanno altre sorprese nel campo artistico, come tre anni prima, al suo arrivo in Italia. L’ora della grande pittura spagnola non era ancora suonata. Velazquez non aveva ancora quattro anni. Murillo non era ancora nato.
Come un tempo aveva dovuto alzar lo sguardo per poter ammirare la grande arte italiana, altrettanto doveva ora abbassarlo per penetrare nell’arido deserto della pittura spagnola dell’epoca; legata sempre all’antica tradizione fiamminga, pur accostandovi le forme esteriori del manierismo italiano, essa offriva uno spettacolo poco piacevole.

In una lettera al segretario di Vincenzo Gonzaga a Mantova, Rubens parla di tale incredibile insufficienza e ritardo artistico e aggiunge: “… Dio mio! Salvi dal diventare cosi…”
Tanto più potente fu l’impressione che le sue pitture provocarono sugli spagnoli.

Ritratto equestre del Duca di Lerma. 1603.

Don Francisco Sandoval y Rojas: Il Duca di Lerma ordinò a Rubens una serie di quadri raffiguranti Cristo e i dodici apostoli a figure spagnole. Durante questo suo soggiorno in Spagna, Rubens ha lasciato un’opera ancor più significativa. Il Duca di Lerma voleva un proprio ritratto, a cavallo del suo destriero. Nell’ autunno del 1603 Rubens fu appositamente invitato al castello del duca, nei pressi di Madrid.

Tale incarico gli fu molto gradito: per tutta la vita egli fu un appassionato di cavalli e un eccellente cavallerizzo, (“Rubens si mantenne sempre in esercizio, andando a cavallo fino alla fine dei suoi giorni”) il che contribuisce a fare di lui uno dei migliori pittori di cavalli del mondo.

Esempio del cavallo in Rubens:

San Giorgio 1615circa- Madrid-Prado- Tela 3’04 x 2’56m/ il prato delle figlie di leucippo 1616circa- tela 2’22 x 2’09 / la mischia intorno alla bandiera- disegno da una parte della “ battaglia di anghiari”- Gressetto nero penna, lumeggiature bianche, lavis- 1615 circa. Parigi-louvre-0ì45x 0’64m/ Caccia allìippopotamo-1616circa- Monaco, Pinacoteca. Tela 2’47 x 3’21m / caccia al leone-1617circa- monaco, Pinacoteca. Tela 2’46 x 3’74m/ immolazione in battaglia del console publio decio mure 1617-1618 Vienna. Galleria Liechtenstein. Tela 2’88 x 5’17m

Nel disegno preparatorio, ora al Louvre, sembra persino che egli presti più attenzione al cavallo che al cavaliere; i cui lineamenti non assomigliano a quelli del dipinto.
Infatti il cavallo del bozzetto è cosi ben riuscito che Rubens per il quadro non dovette quasi apportavi modificazioni; anche in seguito si ritroverà in altre sue opere tale dipinto, cosi importante nella formazione di Rubens.

L’unica differenza tra il bozzetto e la tela definitiva si trova nel viso del modello, giovane e barbuto, si potrebbe trattare di un autoritratto?

È ora nella collezione della contessa di Savia discendente della famiglia de Lerma, a Madrid.
Rubens nell’eseguirlo si è probabilmente ispirato al famoso ritratto a cavallo del Tiziano raffigurante – Carlo V alla battaglia di Muhlberg (Madrid-Museo del Prado) -. Ma la sua interpretazione è del tutto diversa; si tratta di un’opera che si inscrive nella tradizione veneziana caricata di dinamismo e di sicurezza che costituisce una riformulazione della maniera barocca del ritratto equestre classico.

Nell’opera di Tiziano, l’imperatore passa a cavallo davanti allo spettatore con portamento calmo, epicamente fuori dal tempo, quasi una personificazione del destino. Il duca di Lerma avanza verso lo spettatore con una tecnica di prospettiva denominata “sotto-in-su” che rende più importante la figura del valoroso, nominato a quell’epoca gran capitano della cavalleria Spagnola.
In Rubens, il Duca avanza dallo sfondo più scuro come un’improvvisa apparizione. Cavallo e cavaliere visti di fronte danno già di per sé maggiore tensione alla scena, Lerma cavalca verso lo spettatore, lo guarda fermamente negli occhi; scrutandolo, giudicando.
Un cavaliere irrequieto, un irrequieto cavallo!

Esempio di ritratto in Rubens:

Testa del giovane Francesco II Gonzaga, figlio di Vincenzo 1605circa. Vienna-Museo. Tela 0’67 x 0’52m/ Rubens e Isabella Brant 1609 circa- Monaco. Pinacoteca. Tela 1’79 x 1’36m / autorittrato 1617 Firenze Uffici- Tavola 0’78 x 0’61m/ Ritratto di un letterato 1618circa. Monaco-pinacoteca. Tavola 1ì21 x 1’04m/ ritratto di Maria de Medici 1622-23. Madrid-Prado. Tela 1’30 x 1’08m/ Anna D’Austria moglie di Luigi XIII Di Francia 1622.Madrid-Prado tela. 1’29 x 1’06m/Filippo IV di Spagna 1628-1629. Madrid proprietà del duca di Alba. Tela. 0’74 x 0’53m/ L’infante don Ferdinando alla battaglia di Nordhigen 1635circa- Madrid-Prado. Tela 3'335 x 2’58m.

Rispetto allo stile: si osserva il disegno caratteristico dei suoi primi anni con una cura meravigliosa del dettaglio nell’armatura o nell’incastonatura del cavallo. Un brioso cavallo bianco, con la mano destra impugna il bastone da generale, la scena di battaglia si situa in un orizzonte molto basso; nonostante sia uno dei primi ritratti del maestro, mostra l’alterigia e l’orgoglio del valoroso e da l’impressione di coinvolgere lo spettatore che deriva dalla percezione da un angolo basso appresa dal manierismo; questo ha portato a congetturare un contatto tra Rubens e il Greco:
( San Martin partendo la capa con el pobre)

Anche la Maniera pittorica si fa più libera, a pennellate larghe, quasi a macchie. Un procedimento pre-Impresionista; nuovi motivi, nuovi accordi, richiedono nuovi mezzi d’espressione.

Si cercano eventuali influssi, si osserva che la maniera pittorica è chiaramente riferibile al Greco.
In quel periodo il Greco di Creta Theotokopuli ( 1547-1614), che da tempo si era fatto Spagnolo, era molto apprezzato a Toledo. Era indifferente all’impressionismo tardo-bizantino in maniera particolarmente nuova e questo è evidente nei suoi ritratti psicologico-analitici. Nella pittura spagnola tutto non era poi cosi disprezzabile com’egli s’era aspettato; c’era almeno un’eccezione.

Per la Spagna il ritratto di Lerma –come pure la serie degli apostoli- significò l’inizio di una nuova arte; esso precede di diversi decenni i ritratti a cavallo del Velazquez, infatti Rubens inaugura nel 1603 un nuovo concetto di ritratto che seguiranno Van Dyck e Velazquez.

Dato lo straordinario successo di Rubens in Spagna, questi, malgrado non avesse che ventisei anni, avrebbe potuto restarvi, continuando a dettar legge in pittura da maestro incontrastato. La Corte e i grandi di Spagna cercarono di convincerlo. Ma più allettante del ruolo di pittore in Spagna era per Rubens quello, molto più modesto, di apprendista in Italia; Sapeva con certezza di avere ancora molto da imparare dagli Italiani.

Perciò preferì lasciare la Spagna appena terminato il proprio compito, e ritornare a Mantova dal duca Gonzaga ( primavera del 1640).

Oggi la tela si trova al museo del Prado a Madrid, dove risulta una delle grandi opere maestre presente nel museo da più di un secolo e mezzo.

Febrero 2006.

Universitá La Sapienza. Roma.

Corso: Rubens in Italia.

Isabel Rollán
* Bibliografia.


Giovanni Atepanow, Rubens, 1950
Michael Jaffe, Rubens e l’Italia. Fratelli palombi Editori 1984.
Alba Constamagna, La festa del colore; rubens alla chiesa Nuova. De luca editori d’arte.2005.

Silva Danesi Squarzina. Studi sul seicento fiammingo e olandese. De luca edizioni d’arte.
Bollori Gian Pietro. Le vite de’pittori, scultori e architetti moderni. Einaudi 1976.

La guerra, el cine, el mal y el drama de la libertad en el mundo contemporáneo

El capitán William Deak Parsons fue el encargado en lanzar la bomba atómica sobre Hiroshima. Ningun componente de la tripulación sabía con certeza el alcance de aquella bomba a la que hacían llamar Little boy.

Trás ver el alcance de su lanzamiento William Deak Pearsons dijo:
- ¡¡Dios mío!! ¿Que hemos hecho?

De alguna manera este suceso resuma la postura del hombre en su historia más reciente;
Se tardaron años en construir una bomba de tal alcance, físicos, matemáticos... todos en pro del conocimiento crearon sin querer el arma mas destructiva ideada por el hombre.
Conocimiento y destrucción es el yugo que el hombre contemporáneo arrastra desde los inicios del nuevo pensamiento. Los ilustrados acabaron con el mundo antiguo con una simple ideología que usaron como piqueta para desmantelar el pensamiento del antiguo mundo.
Se habla de libertad, y que el fin del hombre es la felicidad, ¿y no es cierto pensar que hay tantos fines como hombres existen?

Montesquieu así lo planteó buscando una vida mas justa y mas plena para el hombre de su momento; Voltaire no nos anticipa estos pensamientos de libertad sino que el busca otro tipo de monarquía absoluta con la diferencia de pretender que ese soberano sea ahora un ilustrado, ¿y no es eso mas que disfrazar al lobo con piel de cordero? No es nada nuevo ese planteamiento que proponía Voltaire, ya lo haría durante el renacimiento Maquiavelo en su Príncipe: " el príncipe nunca debe aparentar realmente lo que es". Recordemos el McBeth de Orson Welles donde decía rotundamente que " un tirano es el que jura y miente" ¿y no es ese el factor común en toda nuestra historia contemporánea? nada es realmente lo que parece.

El pensamiento ilustrado parecía la base para un mundo mejor, el pueblo toma fuerza y poder por primera vez en la historia y una revolución popular hace que por primera vez todas las clases tengan una causa común de lucha, recordemos el cuadro de Delacroix la libertad guiando al pueblo donde niños, mujeres, campesinos, burgueses.... todos se encaminaban hacia una Francia mejor, como hicieron la revolución conmovidos por los pensamientos ilustrados de libertad, igualdad y fraternidad. ¿Donde se había visto antes en una nación europea una marcha popular en la que se pidiera pan al rey? ¿Y cuando se había procesado a ese mismo rey y guillotinado públicamente por ser desleal a su pueblo?

Recordemos en La inglesa y el duque de Henry Romer como la fascinación y la influencia del mal sobre los hombres le hacen a veces perder los valores y los principios y les lleva a querer escapar de todo, victimas de esa fascinación sumado al terror sembrado por Robespiere nos hace pensar ¿hasta donde es capaz de llegar el hombre por sus ideales?
Trás el terror llegó la guerra y con esta vino el olvido de esos ideales, pilares de la revolución
¿Donde quedarán los principios cuando uno llega al poder?
En Cronwell veíamos una revolución apoyada por las ideas de igualdad y búsqueda de la felicidad: ¿en que punto en medio de estos dos ideales encaja la guillotina?
Siempre la muerte, la destrucción, el horror, la sangre... como en Fausto, la vuelta de los muertos atormentaba al personaje, ¿y no somos todos igual que Fausto? ¿ No nos atormenta a todos la muerte de una u otra manera?
Pero Fausto pactaba con el diablo al no ser capaz de afrontar las dificultades de la historia y quería la piedra filosofal para tener todo el conocimiento, la eterna juventud... regresa a casa se enamora y donde había felicidad, solo existía maldad ¿ y no era esa la misma sensación de los soldados de las guerras mundiales al llegar la paz y volver a sus casas? el hombre contemporáneo siempre esta solo; recordemos el cuadro de Friedrich " el viandante " quizás esa imagen resuma mejor q todas la propia imagen del hombre contemporáneo... solo ante una futuro que desconoce y que le abruma.
La infelicidad al fin, tras todo el empeño por encontrar la felicidad, la lucha no sirve para nada, solo desalienta y agota, así lo veíamos en Guerra y paz, el tormento interno de la infelicidad que desencadenará en la mentalidad existencialista.
y si alguna película es capaz de retratar esa infelicidad del hombre quizás sea il lavoro de Visconti en Bocaccio 70´. Una preciosa Romy Snaither lo tiene todo, es bella, rica, pero su marido la engaña, tiene todos factores que se creen necesarios para ser feliz, y no lo es, pero aparenta que lo es, volvemos al Príncipe de Maquiavelo, volvemos a la contradicción profunda, nada es lo que parece.
Nada es lo que parece.
La fuerza ponía fin a Robespierere y el congreso de Viena a la Europa napoleónica, hay un intento mas de buscar equilibrio, se autoindependizan las monarquías consideradas legitimas. De nuevo las potencias se repartirían el poder, y el pueblo, que es el que realmente había combatido, se siente de nuevo defraudado, atemorizado ante la guerra, todo da pie al nacimiento de los Nacionalismos y a un azote revolucionario en toda Europa, recordemos la visión que nos dio de ellos Visconti, en el gato pardo.
La oleada revolucionaria está enmarcada en una época de progreso científico y tecnológico, digamos así que el marco cultural de occidente en estos años será la herencia directa de los hombres de la ilustración pero con una aportación romántica y con la búsqueda de las utopías socialistas. el ansia de conocimiento como le sucedía a Fausto, el ansia de cultura como veíamos en Ludwigk, la incertidumbre del futuro atormentaba a Luis II de Baviera, la necesidad imperiosa de un guía, y cómo usará la música de Wagner para influir un espíritu en el pueblo, y Wargner se aprovecha del monarca para llegar a sus fines, ambos movidos por el miedo al futuro: Luis II por ideales, Wagner por gloria y dinero. El ansia de descubrimiento lleva al hombre contemporáneo a buscar los nacimientos de ríos como el Nilo, así lo veíamos en la película las montañas de la luna de Bob Raferson, o descender un río innavegable para realizar una obra por la patria como Katherine Herpburg y Humphrey Bogart en La Reina de África.
Rosseau plantearía las bases de este modo del romanticismo junto a Goethe en Alemania: "Sturm und Drang" dirían los románticos alemanes: la naturaleza se convertirá en el centro del interés humano y una vuelta al clasicismo hacen que en esta época surjan teorías como el positivismo o el mito del progreso. En el libro El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad se nos describe ese afán de aventuras y de guerra, libro que inspiraría en los años 70´ del siglo XX Apocalipse Now de Francis For Coppola.
Boudelaire y courbet serían una extraña pareja artística que servirían como retrato de la sociedad mas extremista de este momento; Las flores del mal y el origen del mundo serán quizás las dos obras mas destacables que nos describan como era el hombre del momento y sobre todo, por qué era así.
¿Por qué el hombre en medio de un periodo oscuro pero esplendoroso de la cultura y el conocimiento plantea las bases para recaer en el aspecto más animal e irracional de su condición?
Los primeros años del siglo XX llegaron trepidantes, chocando con la tranquila vida victoriana; el estallido de tensiones rompió el viejo sistema de equilibrio planteado por Bismarck; se quería repartir las colonias imperialistas, se busca una seguridad entre las naciones europeas por medio de alianzas, y esa búsqueda de la seguridad les lleva sin querer a la inseguridad, a todo tipo de recelos, solo crearon antagonismos.
Se consolida la 2º revolución industrial, la historia se convierte sin querer en una realidad dominada en los últimos lustros por la insolidaridad, rivalidades entre las potencias imperialistas y la desbocada carrera de armamentos, porque la revolución de las maquinas no solo llegó a la industria sino también a la guerra.
Gandhi, Memorias de África y Titanic; retratan en diferentes aspectos estos años previos a las guerras mundiales. Todo se desvanece, todo se hunde como el propio trasatlántico de lujo en un proceso caótico que llevaría al hombre contemporáneo de nuevo a perder la libertad, enjuiciar sus propios ideales, al horror, a la guerra y con ella irremediablemente...a la muerte.
Y así tuvieron lugar las dos guerras mundiales, tras ellas no solo el mundo seria diferente sino también la forma de hacer la guerra; Sun Tzu un erudito chino escribió un libro llamado " el arte de la guerra" donde nos recomienda:
“Ten a tus amigos cerca y a tus enemigos, mucho mas cerca"
¿No fue ese el caso de los países que tomaron parte en las guerras mundiales? Se introdujo un nuevo tipo de armamento, así como antes mencioné, la revolución de las maquinas no solo había llegado al campo y a la industria sino también al campo de batalla; Recordemos Senderos de Gloria de Stanley Kubrick donde se hace un retrato fiel de la forma de combatir durante la primera guerra mundial y comparémosla con Salvar al Soldado Ryan o La Delgada Línea Roja, películas que reflejan la 2º guerra mundial... todo cambió; incluso la guerra que era lo que siempre estaba presente sin tener en cuenta el tiempo, había cambiado.
La desilusión seria el sentimiento mas arraigado en la " generación del frente" así se puede ver a al regreso de los soldados franceses tras la 1º gran guerra en Largo domingo de noviazgo, de Jean-Pierre Jeunet; cómo la paz se convierte en un problema mas por el deterioro de la calidad de vida, el alza de los precios y la perdida del poder adquisitivo; se les llamará la Lost Generation.
La paz de Paris no puso fin al horror de un pueblo cada vez mas joven y mas femenino. El periodo de entreguerras no fue fácil, sobre todo cuando llegó el crack del 29´ y la depresión; al hablar de este periodo de la historia siempre recuerdo a los personajes de las uvas de la ira, como caminaban cabizbajos en busca de un futuro mejor en California; ¿no es increíble pensar que en pleno siglo XX había gente que moría de hambre en el corazón de EEUU.?
Y es tan absurda esta historia contemporánea que, un partido saldrá elegido por el propio pueblo para ejercer sus funciones en el parlamento, y ese mismo partido había incendiado el propio parlamento meses antes…. La perversidad de Hitler fue compatible con su cordura mental y proclamará el II Reich en Alemania.
¡Bienvenidos a los estados totalitarios, al horror y la mayor vergüenza de nuestra historia!
Lenin da su golpe de estado mientras en Italia se le encarga la creación de un nuevo gobierno a Benito Mussolini; ahora con resignación todo era lo que realmente parecía. En la película Té con Mussolini vemos como vivía la gente en la Italia Fascista, sobre todo las mujeres, amantes del arte, luchadoras y emprendedoras sin miedo a nada, como se tomaba café aún en los restaurantes, mientras las bombas caían justo al lado.
Pero si una película retrata perfectamente los estados totalitarios esa será Ivan el terrible de Serguei Einstein, comenzó a rodarla durante la 2º Guerra mundial la primera parte había presentado a Iván como un hombre de voluntad inquebrantable y claras metas, en el transcurso del trabajo había profundizado más y más la interpretación de su figura, de modo que, al lado del "héroe positivo", se hacía más y más visible el ser humano con toda la ambigüedad de su carácter. Por éste medio surgieron paralelos, pretendidos o no, con el presente y con la persona de Stalin. La película fue prohibida.
A pesar de todo, Eisenstein obtuvo los medios para la realización de una tercera parte, gracias a una conversación con Stalin. Esta, sin embargo, no sirvió para levantar la prohibición de la segunda.
No existió la paz, sino que llegó la guerra fría, otra guerra pero sin armas ¿hasta donde podíamos llegar en el siglo XX? Los años 60 llegaría cargados de germen revolucionario, nada tienen que ver las revoluciones antiguas con esta de los años 60´ que tiene su epicentro entre EEUU y Paris.
Los años sesenta fueron convulsores de nuevos movimientos, la revolución tuvo lugar en los jóvenes, esos jóvenes que habían nacido en medio de familias acomodadas, de una vida media pero no mediocre, habían nacido de los hijos de la guerra y la sombra de esta les quedaba muy lejana para sentir el dolor de la sangre y la muerte. Minifaldas, melenas para los chicos, los Beatles los Rollings Stones, el mercado cambió para enfocarse hacía una juventud que tenía muchas cosas que decir, Mayo del 68´ sería el fiel reflejo de esta generación, miles de estudiantes tomaron las calles de Paris, se amotinaron en el barrio latino y crearon una revolución en busca de la libertad, buscando el apoyo de los trabajadores, intentaron que estudiantes y trabajadores hicieran una revolución con un mismo fin. Una utopía mas, mayo del 68´, la revolución de los claveles, las manifestaciones de Washington contra Vietnam en EEUU… todo acabó antes de empezar. Vietnam supuso una gran catástrofe para EEUU, se había perdido una guerra, además, una guerra retransmitida por televisión, les había visto todo el mundo, cómo había sido derrotados y cómo habían cometido barbaries contra los vietnamitas; Nixon pone fin a la guerra, entre medio el caso, Watergate y Jhonson hace regresar a los últimos batallones de soldados norteamericanos que se resignaban en volver a casa siendo los vencidos; Platoon, la chaqueta metálica, Apocalipse Now, Rambo… quizás esta sea la guerra dorada del cine.
JFK manda las tropas a Vietnam, comienza la guerra, el ataque, la invasión…tras su asesinato, Nixon lleva a cabo el papel mas difícil, que es el regreso de esos soldados, pero la historia los trata desigualmente ¿o no siempre se nos retrata a JFK como un rey sol del siglo XX y Nixon como un Nerón Romano?
Nunca nada es lo que parece, la publicidad, la televisión y la manipulación de la información se convierte a partir de la guerra fría en un arma más para combatir, y en otro arte junto al Pop o al Abstracto.
Y tras los años 60´ los años de la postmodernidad; latas de mierda embasada al vacío se colocan en las estanterías de museos, métodos anticonceptivos, cirugía estética, sufrimiento, muerte, avances tecnológicos, el sida… hasta hoy.
Una vez leí que si cada europeo dejara de tomar un helado y un café al año, acabaríamos con el hambre en el tercer mundo durante más 6 meses. ¿No podemos renunciar en nada a nuestra forma de vida para salvar la propia vida de miles de personas a pocos kilómetros de nuestras casas? Y la guerra siempre ha existido pero ahora la alejamos de nuestros entornos, sigue la muerte, sigue el horror, pero sin que nadie lo vea, solo por televisión como si se tratase de una película más. La situación que hoy día vivimos es de terror, como el de Rovespiere, es la respuesta a tantos años de abuso por parte del mundo occidental con el oriental, y esto no es una justificación, solo un dato mas, y vivimos en guerra cada día, porque es lo único que el hombre constantemente ha hecho y sabe hacer desde el principio de los tiempos, es esa sombra enorme que nos arrastra y nos vigila, nos hace suyo, como un fantasma enorme armado hasta los pies.
Las bocas de metro de Londres, las estaciones de Madrid, los edificios de Manhatan, ¿qué nos quedará por ver? ¿Cuánto dolor somos capaces de llegar a soportar? No hay un fin diferente al que se nos plantea desde hace años, la destrucción total de nosotros y de nuestro entorno, no se puede luchar contra el instinto, ni contra la genética, y la guerra la llevamos inmersa en nuestra cadena de ADN, igual que la libertad, son tan nuestras como nosotros mismos. Es necesario comenzar a admitir ese aspecto:
¿Pero no es humano luchar contra ese destino?








Isabel Rollán.

Hª Universal Contemporánea

2003 Universidad de Sevilla

" Quelle belle donne"

"Core´ngrato"

Han pasado exactamente 43 años desde que aquella fantástica Sofía Loren de los 60 se desnudara frente a un guapísimo Mastrogiani en la película de Vittorio de Sica, Ayer, hoy y mañana, ¿alguien lo ha olvidado? Un Streptease casi tan famoso como el de la bella Gilda, y quizás sea uno de los momentos mas importantes del cine italiano, como la Loren en aquellos tiempos, se convierte en un ideal de belleza no solo en Italia, no solo en Europa, sino en todo el mundo, porque hasta entonces, hasta que el cine italiano no se consagra como uno de los grandes( y esto sucede antes del desnudo de la Loren) el canon de belleza era bastante diverso, comparemos a Marilyn Monroe y Sofía Loren; ¿Qué obtenemos? Una rubia, guapa y tonta frente a una morena racial fuerte e inteligente.
Y quizás sea esta una de las grande aportaciones del cine italiano al cien no solo Estadounidense, pero si es en este, donde mas fuerte hace mella el modelo de mujer mediterránea.
En los neutros años 50 la invasión de la carne en el cine se hizo notar fuertemente, quizás por la escasez de la misma en las décadas anteriores, sobre todo en ese llamado Neorrealismo. Triunfa sobre todo ese tipo de “Maggiorate” que impone en el mundo la leyenda italiana estupenda.

La Leyenda Italiana.


Desde luego, nadie puede negar el titulo de señoras incondicionales de la filmografía italiana a Sofia Loren, Silvana Mangano o Gina Lollobrigida, para citar a alas tres famosas. Ademas de muchas otras como: Silvana Pampini, Yvone Sanson, Giana Maria Canale, Giovanna Ralli y un largo etcétera.

Todos los gustos aparecen representados, y sobre todo bustos exuberantes, casi comparables a las soberbias matronas de Rubens.
Y algunos años después, Fellini aprovecharía el arquetipo exagerándolo todavía más en algunas de sus fantasías más delirantes (en Amacord y ocho y medio)

No es casual que el mismo director bautizase con un sonoro superlativo - Anitonia- a una de sus musas preferidas: Anita Eckberg. Con ella, el hielo sueco se derritió en la hoguera que incendiaran años antes las “maggiorate” italianas.

Pero los casos señalados dan ya en los años 60 y dentro de las obsesiones de un autor concreto. En cambio, el triunfo de las primeras “maggiorate” se produce en un cine eminentemente popular, sin pretensiones y, en alguna ocasión, incluso mediocre. Es la etapa anterior (El neorrealismo crítico) y muy a menudo, denostada por las minorías. No importa. Desde sus vehículos populacheros, gritones, tributarios de una gestualidad tan desmesurada como su físico, las “maggiorate” ganaron fácilmente el corazón del pueblo.

Nunca se les exigió que fueran grandes actrices, aunque alguna como la Loren, se empeñó en demostrar que lo era. Era bastante que estas señoras mostraran en las comedias costumbristas, frescura y espontaneidad y desgarro para el melodrama. Como fue el caso de Yvone Sanson, reina de las historias lacrimógenas.

Faltas de una tradición dramática acredita, las macizas se limitaron a recoger una herencia cercana, que ya había demostrado con creces su eficacia sobre el público; La Anna Magnani. Ella había llevado al cine, ya dramático, ya cómico, el genio incomparable de las calles de Roma. Otras ciudades pusieron tener su representación y, para conseguirlo, impusieron una forma completamente ajena al todo poderoso Glamour de Hollywood.

El secreto de las “Magioratte”

Triunfaron una serie de chicas jóvenes que resultaban muy cercanas a muchos y muy lejanos a otros, chicas del vecindario, explosivas y preciosas; dentro de las ruinas del neorrealismo triunfo lo sexy de lo cotidiano y el sex-appeal de lo local, lo conocido, y si le añadimos el cultivo intencionado de las variantes dialectales de toda Italia, comprendemos esto que ocurrió en el país con forma de bota.

Es incalculable pensar cuanta paginas se escribieron a cerca de estas diosas del cine italiano. Todas sus biografías fueron debidamente desfiguradas, hasta el punto de esconder un pasado muy poco “académico”.

Casi todas las “maggiorate” empezaron por dos experiencias muy concretas y bien definitorias ambas de la educación sentimental de la Italia de aquellos años de posguerra; la Fotonovela y los concursos de belleza.

Aquí nos encontramos en el polo opuesto de la mitificación de Hollywood, al igual que España, Italia salida de la guerra se encontró literalmente cometida a un nuevo ataque: El de las películas americanas que el bloqueo había impedido estrenar durante algunos años. Los grandes nombres de Hollywood en modelos a imitar.
En una novela tan innegablemente neorrealista como fue “le ragazze di San Frediando” de Prastolini, los dos pillos de aquel barrio Florentino se apodan Bob y Tyrone, por su parecido a Robert Taylor y Tyrone Power, respectivamente.

Y también en una de las escenas más célebres de “El ladrón de bicicletas” el protagonista está pegando un enorme cartel publicitario de “Gilda” cuando le roban su preciado vehículo. Aunque estos no son los únicos casos en que los autores italianos utilizan tales fetiches como mitificación de su propia historia. Y no es tampoco la única nostalgia del “american way of life” que nos trasmite el neorrealismo.

En los sueños de sus protagonistas femeninas descubrimos a menudo el impacto que la americanización causaría en una posguerra mas bien tétrica, una posguerra que encuentra su reflejo en los aspavientos de la impar Ave Ninchi, obesa madre de familia que va revelando su tremenda humanidad mientras llena de “pasta asciuta” los platos de su numerosa y gritona prole. La formula, por tanto, prospera y llega a tener incluso imitadores yanquis, pero, la potente industria de Hollywood, al intentar disculpar sus oropeles con un realismo poco real, solo tomo las apariencias superficiales de un cierto neorrealismo mal aprendido.

La Fotonovela.

El consumo Italiano también estaba marcado por aquella versión subdesarrollada del romanticismo yanqui que fueron las Fotonovelas.
El triunfo de la imagen, en una Italia empobrecida, adquiere máximo grado de canalización en aquel medio, fuente de lo “kitsch” mas acreditado y bello, que iba creando en el público lector una habitualidad y una complicidad tan poderosas como las del cine. Era lógico que los rostros que destacaban en aquellos subproductos se convirtieran rápidamente en un objeto de mitificación.

Sin embargo, fue un fenómeno casi exclusivo de la sociedad italiana. De hecho, en España ocurrió a la inversa; actores de fotonovela no fueron solicitados, antes bien, rechazados, cuándo se decidieran a emprender una carrera teatral o cinematográfica minimamente seria.

Hoy día el titulo de miss no implica la seguridad de un contrato cinematográfico, tal vez si uno televisivo, pero en los últimos años 40, el concurso de belleza podía ser, como la fotonovela, el trampolín de lanzamiento para cualquier jovencita que pudiera presumir de buen palmito. Esto fomenta el cine y el exhibicionismo físico.

El Estilo de la “maggiorate”

El estilo tiene mucho que ver con el barroco, pero falta el grado de ficción necesario para que esta pueda llegar a realizarse como hacia Hollywood una Mae West.
En este aspecto la Maggiorate Italiana peca de pretender en todo momento un contacto con la realidad, contacto que he perdido de antemano al elegirse un objeto erótico superior.

La falsa complicidad que de todo ello se deriva es tanto mas curiosa cuando se piensa en las diferencias físicas, que van de la Sofia Loren en “La Pizzaiola” a Gina Lollobrigida en “Bersagliera”, se establecen no solo aquellas diferencias radicales que las distinguen a las dos, sino que se hacen extensibles a todas las divas Italianas de los años cincuenta de modo que el termino maggiorate índice a equivoco cuando se aplica a Giovanna Ralli de “ cuentos de Roma” y al mismo tiempo, a la maravillosa pero inclasificable Lucia Bosé en “Roma ora undeci”

Para concluir, habría que decir que las Maggiorate necesitan la opulencia, y las numerosas variantes del mismo, no fue solo un medio que utilizaron algunas para consagrarse con la mayor rapidez posible.

El movimiento fue bautizado en bloque por imperativos más bien comercial eso de inspiración popular. Fue la sustitulación italiana del concepto americano “super- stud” o del Español “jamona”. Perolas señoras tan dispares como Gina, Sofia, Gianna, Maria Canale, Yvone Sanson, o en las nuevas promociones, Claudia Cardinal, Rossana Schiaffino, Graziella Granata… hacen pensar que la exigencia primordial de la maggiorate fue caracterológica antes que física.

El atractivo y cierto erotismo explosivo fueran materias básica, por supuesto, pero acaso importó, sobre todo, cierta capacidad para presentar algunos tipos concretos de mujer italiana. Así, apareció Yvoine Sanson idónea para ser “cocotte” obligada por las circunstancias, Sofia Loren, como la representante del desparpajo urbano; Allassio para aparentar juventud a punto de cumplir la mayoría de edad en capacidades eróticas.

Las maggiorate fueron en resumen, un personaje completamente popular, y auténticamente realista y es posible que hubiera aparecido al margen de las manipulaciones de producción. En aquel movimiento deliciosamente carnal importó lo que el pueblo italiano quiso ver representado o lo que imaginó ver. Fue el medio que sirvió de trampolín a algunas de las carreras más espectaculares del cine Europeo. Cuándo las Maggiorate mas importantes se fueron a Hollywood, el cine italiano cambio de rostro, pero nunca volvió a ser tan bello y vivo como antes.

Isabel Rollan

Hª del cine

Universidad de sevilla.

2006

*Algunos fragmentos han sido tomados de la Historia del Cine de Terenci Moix.

"Contra la Pared" de Fatih Akin

"Hay cosas de las que nunca me ha gustado hablar. Cuando entré en la cárcel comprendí al cabo de algunos días que no me gustaría hablar de esta parte de mi vida."

Albert Camus. El Extranjero

Sibel es una joven mujer de raíces Turcas que vive en Hamburgo, Alemania. El don de la honra, los valores de la familia tradicional musulmana-turca, su condición de mujer y de hija menor, le atan, le someten, le asfixian, le enfrentan a una vida dual de la que desea escapar en parte; y digo en parte porque llegado un momento en la historia, ella defiende esos valores tradicionales de su familia, pero, el caso de Sibel es peculiarde alguna manera, porque, ella no tiene que abandonar su país para ir a buscar la “libertad” en Occidente, lejos de todo; no. Ella ya esta lejos de la tierra de sus raices, no existe el viaje físico, solo el espiritual de traspasar las fuertes y altas fronteras que su familia, cultura y religión ha creado entorno a ella.

Cahit vive también en Hamburgo, su mujer murió, lleva una vida caótica, sumida en las drogas y el alcohol. CAhit accede casarse con Sibel, sin amarla. El psicólogo le dice a Cahit al inicio de la película una frase que tal vez marca a este personaje para llevar acabo este matrimonio sin amor:
“si no puedes cambiar el mundo, cambia tu mundo” Aunque la frase también seria aplicable al personaje de Sibel.

Así, de esta manera, todo cambia, y podemos ver el desarrollo de ambos personajes hasta un final algo más que real y triste:
La boda, el nacimiento del amor de Cahit hacia Sibel, la vuelta de Sibel hacia los valores turcos dentro de la libertad sexual que deseaba y que le complace, la necesidad de la familia de Sibel de borrar de su recuerdo a su hija por deshonra, Estambul y la falsa libertad, la salida de la cárcel, la tranquilidad de Sibel y el dolor de Cahit… el regreso de Cahit a Alemania.

Sibel es una mujer marcada por el dolor y la opresión de la libertad personal, ni su madre ni ella durante toda la película fuman delante de los hombres de la familia, no lleva el velo, pero su padre controla su vida hasta que otro hombre se haga cargo del control de la misma. ¿ Que otra salida tenia Sibel? ¿Cuál es ahora el futuro de Cahit? ¿no existen millones de Sibel y de Cahit en Europa conviviendo día a día con nosotros en nuestras ciudades?

Tener que casarte para poder vivir tu propia vida a nosotras, mujeres nacidas en los 80, en Europa, y dentro de un entorno común, nos resulta algo mas que lejano, estrambótico, antiguo, desfasado. Pero es una realidad que existe muy cerca de nosotros geográficamente pero muy lejos social y mentalmente.

Durante el seminario, al escuchar hablar a Daouya Chergui sobre su llegada a Sevilla, su experiencia en Europa, como la determinaba ella, pude ver el otro lado de esa inmigración muy de cerca, porque mi madre también fue una inmigrante, pero en el sentido opuesto al de Daouya, en el año 56 mi madre emigra junto a mi abuela a Marruecos, a la ciudad de Tetuán, antiguo protectorado español, pero que ya en aquellos tiempos había vuelto al poder árabe. Pero, la experiencia de mi madre fue diferente a la de Daouya y a la de Sibel, allí podía tener mas acceso a la cultura que en España, porque en nuestro país tenía el poder Franco. Allí pudo convivir con árabes, franceses, indios, hebreos y españoles.

Y ni una sola vez la escuche hablar de marginación o difícil adaptación, aunque uno de los problemas fundamentales de un inmigrante que es el idioma; mi madre, no lo sufrió, ya que en Tetuán todo el mundo hablaba español, por lo tanto, ella no sufrió esos grandes problemas que surgen a partir del desconocimiento de la lengua en un país extranjero.

Vivió allí durante 12 años, y para ella es la ciudad más bella del mundo y la época más bonita de su juventud; ¿podrá tal vez Daouya recordar Sevilla de esa manera si algún día regresa a Marruecos? Pero Daouya no regresará, y mi madre tampoco.

El caso de Sibel de Daouya y de mi madre son tres casos de inmigración de mujeres y en cada caso muy lejano al otro, los motivos que las movieron son diferentes, sus culturas también lo son, los países a los que inmigraron también, ¿que hay en común entre estas tres mujeres?¿ que hay en común entre todas las mujeres inmigrantes?
Pues como diría Virginia Wolf:

“Como mujer no tengo patria,
Como mujer mi patria es el mundo.”

Pero si creo que haya una luz de esperanza al final de este camino difícil para todos, al menos un consenso entre esas diferencias e igualdades que tenemos entre los otros y nosotros, nosotros y ellos:

Shirin Neshat,
Ise Lasker-schuler,
Malika Mokedden,
Assia Djebar,
Gloria Anzalzúa…

Son algunas de esas mujeres de las que en este seminario hemos oído hablar, y tantas y tantas otras mujeres que con su arte han y siguen luchando por liberar a la mujer de sus ataduras por genero, religión y cultura. Mujeres que han aprovechado en pro al arte sus vidas como inmigrantes, su dolor a veces y su salvación otras tantas, mujeres que luchan por una verdadera igualdad entre géneros y entre culturas, mujeres que luchan por ser mujeres y ser consideradas como mujeres ante el mundo y ante ellas mismas.
Mujeres que con su arte se liberan y nos hacen entender que ser mujer y inmigrante no es fácil, pero porque el mundo no lo es, y mujeres que con su forma de luchar contra esas fronteras de las que hablaba con Sibel, que son mas grandes y mas altas que las reales, nuestras propias fronteras, nos hacen estar orgullosas, al menos cuando escuchamos hablar de ellas o a ellas mismas, de ser mujeres y ante todo de ser personas que luchamos por un mundo mejor y por qué no decirlo, por una vida mejor para nosotras.



SEMINARIO: ¿MI PATRIA SOY YO?
GÉNERO E INTERCULTURALIDAD.

Universidad de Sevilla

5-12 MAYO 2006.

Mª Isabel Rollán Pérez.